Atelier de réalisation vidéo
2021 • HD • Courts métrages des étudiants de Licence et Master • 74'
Avec les films de : DEBERT Doriane, GADY Paolina, HELSON Elisa, KAYA Ece, MASSARENTE Ada, SAMSOUDIN Sarah, GROUD Diana, ABDULKADER Susanne, BOURGEOIS Juliette, BUCHET-COUZY Alix, PESSOTTO Federica, PYTEL Floriane, VALENTINE Vebriyanti.
Cet atelier prolongeait le cours Filmer [dans] l’architecture, proposé au deuxième semestre, en offrant aux étudiants l’opportunité de réaliser un travail personnel sous la forme d’un ou plusieurs films explorant l’architecture. Tous les genres cinématographiques étaient envisageables — fiction, documentaire, essai — permettant ainsi d’approfondir une recherche en lien avec d’autres enseignements (studio, mémoire) ou de développer une démarche artistique en résonance avec l’architecture.
Contenu et Méthodologie L'atelier est structuré autour de trois grandes étapes, permettant une progression graduée du travail personnel de l’étudiant, tout en offrant un cadre collectif d’analyse et de réflexion. Chacune de ces étapes a pour objectif de renforcer la compréhension de la relation entre le corps, l’espace et l’image.
1. ACTUALITÉ : Exploration du répertoire cinématographique Ce premier module permet aux étudiants de se nourrir d'exemples issus de l'histoire du cinéma et des arts visuels. Un film, ou une séquence choisie, est projeté et analysé collectivement. L'analyse technique et esthétique de ces œuvres permet aux étudiants d'approfondir leur compréhension du langage cinématographique, notamment la manière dont les réalisateurs exploitent l'architecture et l'espace. Il s’agit ici de comprendre comment le cadrage, la succession des plans, le mouvement de caméra, la lumière ou encore le montage contribuent à façonner notre perception de l’espace et de la matière. Ce moment est aussi une occasion d'aborder des questions théoriques liées à la philosophie de l'image (à travers des auteurs comme Gilles Deleuze, Jacques Aumont ou Suzanne Liandrat-Guigues) et de commencer à constituer un vocabulaire commun pour analyser des films en relation avec l’architecture.
2. PANORAMA : Présentation des projets des étudiants Dans cette deuxième phase, les étudiants présentent leurs projets personnels. Ces présentations peuvent prendre différentes formes en fonction de l’avancement du travail : recherche thématique, recherche iconographique, écriture du scénario ou story-board, mais aussi les premières étapes du tournage ou du montage. Chaque étudiant est invité à réfléchir sur sa propre démarche créative, et à articuler ses choix de réalisation en lien avec les enjeux architecturaux qu'il souhaite aborder. Ce moment de présentation collective permet également des échanges sur les idées de montage, de cadre, de lumière, et sur la manière de déployer l’architecture à travers l’image en mouvement. L’objectif est d’accompagner chaque étudiant dans la formulation et la concrétisation de son projet tout en cultivant un esprit de réflexion critique et d’échange au sein du groupe.
3. STUDIO : Atelier de fabrication du film La troisième phase est celle de la fabrication proprement dite. Il s'agit d’un moment plus pratique, où les étudiants passent à la réalisation concrète de leur film. Cela inclut le tournage au sein de l’école ou dans des espaces choisis pour leurs qualités architecturales spécifiques, ainsi que le montage des projets. Le studio devient un véritable laboratoire créatif, où chaque étudiant bénéficie d’un accompagnement personnalisé pour affiner ses choix esthétiques et techniques. L’atelier met un accent particulier sur l’importance de l’observation et du contact sensible avec les matières et les espaces. Par exemple, il s'agit d'explorer comment l’image filme et représente la texture des matériaux (briques, béton, métal), l’échelle des volumes, la relation entre les dimensions humaines et architecturales, mais aussi comment ces éléments se transforment à travers les mouvements de caméra et les jeux de lumière.
Les Enjeux Théoriques et Pratiques L’atelier invite les étudiants à considérer l’image non pas seulement comme une simple reproduction de la réalité, mais comme un moyen de penser et d'habiter l'espace. En ce sens, l'image animée devient une machine pour voir, un outil qui permet de percevoir et de comprendre autrement les lieux, leurs dimensions et leurs histoires. L’objectif est de développer un rapport intime et personnel à l’architecture, de comprendre comment l’architecture se dévoile à travers l’œil de la caméra et comment la forme cinématographique (montage, cadrage, mouvement) peut construire une mémoire du lieu.
En apprenant à manier les outils audiovisuels, les étudiants apprennent également à se positionner face à l’image, à la composer et à la dynamiser. L’atelier n’est pas seulement un exercice de création technique, mais une véritable réflexion sur l’espace, la matière et le temps dans le cadre d’un projet filmique. À travers le travail de la caméra et du montage, les étudiants sont invités à penser l’architecture comme un corps vivant, une présence qui peut être filmée, manipulée et réinventée à travers l’image.
L’atelier La Fabrique des Images permet ainsi aux étudiants de développer un projet filmique original, qui peut s'inscrire dans une démarche artistique personnelle, tout en s'appuyant sur des savoirs issus du cinéma, de l’architecture et des arts visuels. À travers l’analyse, la réflexion et la réalisation, les étudiants acquièrent des compétences essentielles pour dialoguer avec les formes contemporaines de l’image et apprennent à habiter l’espace, à le questionner, et à le restituer à travers l’écran. L’atelier offre ainsi un cadre idéal pour interroger la relation entre l'architecture et le cinéma, et pour développer une démarche artistique qui repose sur une pratique sensible et expérimentale de l’image.
