Avant-première parisienne en cours de programmation
99 min • 2025 • LA HUIT PRODUCTION
Dominique Mercy, Pau Aran Gimeno, Naomi Brito & Josephine Ann Endicott
un film écrit et réalisé par Arnold Pasquier
un film produit par Stéphane Jourdain / stephane.jourdain@lahuit.fr
image et son Arnold Pasquier
montage Virginie Seguin
montage son et mixage Jean-Marc Schick
étalonnage Romain Pierrat
Deux danseurs reprennent Orphée et Eurydice de Pina Bausch à Wuppertal, guidés par Dominique Mercy, créateur du rôle en 1975.
The Voice of Orpheus Two dancers revive Pina Bausch's Orphée et Eurydice in Wuppertal, guided by Dominique Mercy, who created the role in 1975.
Début juin 2021, en parcourant le programme de saison du Tanztheater-Pina Bausch, installé en Allemagne, j’apprends que l’opéra-ballet Orphée et Eurydice (1975) sera repris en avril 2022 à Wuppertal avec les danseurs de la compagnie. La nouvelle est d’importance, car l’œuvre n’a pas été remontée depuis près de trente ans. J’écris à Dominique Mercy, danseur aujourd’hui retraité, ami de longue date et créateur du rôle d’Orphée, pour savoir s’il participera à cette reprise. Orphée et Eurydice est une œuvre phare du premier répertoire de Pina Bausch. Aux côtés d’Iphigénie en Tauride (1974) et du Sacre du Printemps (1975), elle marque l’émergence d’une écriture chorégraphique singulière, développée en collaboration avec son compagnon scénographe Rolf Borzik, et qui fera d’elle une figure majeure du XXe siècle. Filmer aujourd’hui les répétitions de ce spectacle dans les lieux mêmes de sa création, à Wuppertal – ville imprégnée par des décennies de présence du Tanztheater – représente une occasion unique. C’est l’opportunité inespérée d’exprimer, à travers un film, mon attachement à un ballet, à ses interprètes et à une chorégraphe qui a marqué l’histoire de la danse.
At the beginning of June 2021, while perusing the season program of the Tanztheater-Pina Bausch, based in Germany, I learn that the opera-ballet Orphée et Eurydice (1975) will be revived in April 2022 in Wuppertal with the company's dancers. This is important news, as the work has not been revived for almost thirty years. I'm writing to Dominique Mercy, a retired dancer, long-time friend and creator of the role of Orphée, to find out if he will take part in the revival. Orphée et Eurydice is a landmark work in Pina Bausch's early repertoire. Alongside Iphigénie en Tauride (1974) and Le Sacre du Printemps (1975), it marks the emergence of a singular choreographic style, developed in collaboration with her fellow set designer Rolf Borzik, which would make her a major figure of the 20th century. Filming the rehearsals for this show in Wuppertal - a city steeped in decades of Tanztheater presence - represents a unique opportunity. It's an unhoped-for opportunity to express, through film, my attachment to a ballet, its performers and a choreographer who has left her mark on the history of dance.
La Parole d’Orphée est le film des répétitions entre trois danseurs : Dominique Mercy, Naomi Brito et Pau Aran Gimeno, qui partagent l’apprentissage d’une danse remarquable. Cette double distribution, nécessaire aux représentations, permet d’explorer la transmission du mouvement et de l’interprétation. Le film suit la reprise du spectacle dans les trois lieux emblématiques du Tanztheater : le Lichtburg (ancien cinéma), le Schauspielhaus (théâtre) et l’Opernhaus (opéra). C’est aussi le portrait d’un danseur, Dominique Mercy, aujourd’hui retraité, qui a contribué à inventer le Tanztheater et qui retrouve ici le chemin du studio.
Ma relation avec cette compagnie remonte à 1988, au Théâtre de la Ville à Paris, avec Les Œillets (1982). Ce fut le point de départ d’un attachement profond à l’œuvre de Pina Bausch, dont j’ai vu presque toutes les quarante productions. Ma première rencontre avec Dominique Mercy a eu lieu en 1992, à Düsseldorf, lors du tournage du documentaire Les Scènes de l’Europe. De cette rencontre est née une amitié faite d’échanges et de projets, réalisés ou non, qui m’a offert un accès privilégié à son univers d’interprète. Aujourd’hui, La Parole d’Orphée accompagne ce danseur qui, bien qu’ayant quitté officiellement le Tanztheater, demeure lié à Pina Bausch par la transmission et la mémoire.
Le film interroge la notion de répertoire : ce qui se perpétue, ce qui se transforme, et la manière dont une œuvre chorégraphique continue d’exister après la disparition de sa créatrice. Au Tanztheater, la mémoire est une tradition ancienne : l’archive remplace l’œil de la chorégraphe absente et devient un lien symbolique avec elle. Sollicitée sans cesse, cette mémoire sculpte le rapport au temps, s’inscrit dans les corps et se réinvente à chaque reprise. C’est un témoignage essentiel, qui éclaire à la fois l’héritage d’une danse vécue par Dominique Mercy et son inscription dans un paysage singulier : Wuppertal, ville qui s’étire le long de la vallée de la Wupper, connectée par son célèbre train suspendu, le Schwebebahn.
À cette immersion dans les répétitions se mêle une chronique personnelle, retraçant plus de trente ans d’un parcours de spectateur passionné. Grâce à mes agendas – couverts d’images, de billets, de programmes de spectacles – ainsi qu’à des photographies et des vidéos, je raconte mon lien à cet univers, du premier choc esthétique aux projets qui m’ont rapproché de la compagnie. Cet entrelacement entre le journal des répétitions et un récit intime éclaire un rapport subjectif et sentimental à Orphée et Eurydice et à l’œuvre de Pina Bausch, une manière personnelle de raconter ce que Pina Bausch m’a transmis.
The Voice of Orpheus is the film of rehearsals between three dancers: Dominique Mercy, Naomi Brito and Pau Aran Gimeno, who share the apprenticeship of a remarkable dance. This double cast, necessary for the performances, allows us to explore the transmission of movement and interpretation. The film follows the revival of the show in three emblematic Tanztheater venues: the Lichtburg (former cinema), the Schauspielhaus (theater) and the Opernhaus (opera house). It's also the portrait of a dancer, Dominique Mercy, now retired, who helped invent the Tanztheater and who returns to the studio.
My relationship with this company goes back to 1988, at the Théâtre de la Ville in Paris, with Les Œillets (Carnation) (1982). It was the starting point of a deep attachment to the work of Pina Bausch, whose forty productions I have seen almost all. I first met Dominique Mercy in 1992, in Düsseldorf, during the filming of the documentary Les Scènes de l'Europe. It was from this meeting that a friendship of exchanges and projects, both realized and unrealized, was born, giving me privileged access to her world as a performer. Today, the Voice of Orpheus accompanies this dancer who, although he has officially left the Tanztheater, remains linked to Pina Bausch by transmission and memory.
The film queries the notion of repertoire: what is perpetuated, what is transformed, and how a choreographic work continues to exist after the disappearance of its creator. At the Tanztheater, memory is an ancient tradition: the archive replaces the absent choreographer's eye and becomes a symbolic link with her. Constantly solicited, this memory sculpts the relationship with time, inscribes itself in bodies and reinvents itself with each new performance. It's an essential testimony, illuminating both the heritage of a dance lived by Dominique Mercy and its place in a singular landscape: Wuppertal, a city that stretches along the Wupper valley, connected by its famous suspended train, the Schwebebahn.
This immersion in the rehearsals is interwoven with a personal story, retracing over thirty years of a passionate spectator's journey. Using my diaries - full of pictures, tickets and show programmes - as well as photographs and videos, I recount my connection to this world, from my first aesthetic shock to the projects that brought me closer to the company. This interweaving of rehearsal diaries and a subjective narrative sheds light on a sentimental relationship with Orpheus and Eurydice and the work of Pina Bausch, a personal way of recounting what Pina Bausch has passed on to me.
Orpheus und Eurydike
opéra-dansé de Pina Bausch
musique de Christoph W. Gluck
créé le 3 mai 1975 à l’Opernhaus de Wuppertal
recréation le 9 avril 2022 à l’Opernhaus de Wuppertal
Direction musicale : Michael Hofstetter
Recréation et direction des répétitions : Josephine Ann Endicott
Assistance : Çağdaş Ermiş
Collaboration aux répétitions :
Malou Airaudo, Rainer Behr, Dominique Mercy, Barbara Kaufmann,
Julie Shanahan, Julie Anne Stanzak
Répétitions des chanteurs et chanteuses :
Bénédicte Billiet, Helena Pikon
Orphée : Pau Aran Gimeno, Naomi Brito
Vero Miller – mezzo-soprano
Valer Sabadus – contreténor
Eurydike : Luiza Braz Batista, Daria Pavlenko
Naroa Intxausti, Ralitsa Ralinova – soprano
Amor : Emily Castelli, Ekaterina Shushakova, Tsai-Wei Tien
Maxi Sophie Mäder, Anna Christin Sayn – soprano
Groupe : Emma Barrowman, Dean Biosca, Emily Castelli, Maria Giovanna Delle Donne,
Taylor Drury, Yosuke Kusano, Reginald Lefebvre, Alexander López Guerra,
Nicholas Losada, Blanca Noguerol Ramírez, Claudia Ortiz Arraiza, Eva Pageix,
Darko Radosavljev, Pierandrea Rosato, Reika Shirasaka, Ekaterina Shushakova,
Oleg Stepanov, Christopher Tandy, Tsai-Wei Tien, Sara Valenti, Tsai-Chin Yu
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Directrice du Tanztheater Pina Bausch (2018–2022) : Bettina Wagner-Bergelt
Directeur administratif : Daniel Siekhaus
Directeur de la gestion artistique : Robert Sturm
Relations avec le public : Ursula Popp
Fondation Pina Bausch
Fondateur et président : Salomon Bausch
Présidente : Simone Rust
Direction des archives : Ismaël Dia